Modul Ajar & RPP Seni Rupa Kelas V
Unsur dan Prinsip Seni Rupa di Sekitar Kita

Waktu pengerjaan: 25 menit

Tujuan: Kamu akan mengidentifikasi unsur dan prinsip seni rupa pada berbagai gambar dan benda.

Petunjuk: 1) Berdoalah sebelum mulai. 2) Isi identitasmu. 3) Kerjakan langkah kegiatan bersama kelompokmu.

Info singkat: Seni rupa adalah bagian tak terpisahkan dari kehidupan kita, ada di mana-mana, mulai dari pakaian yang kita kenakan, rumah tempat kita tinggal, hingga alam di sekitar kita.

Alat & bahan: Pensil, penghapus, lembar LKPD, gambar-gambar objek, benda konkret (misal: daun, batu, kain perca)

Langkah kerja:

1. Lengkapi peta konsep unsur seni rupa berikut, lalu tunjukkan contohnya pada karya temanmu.

2. Amati yang disediakan guru dengan teliti, perhatikan garis, bentuk, warna, dan tekstur yang ada.
3. Catatlah unsur-unsur seni rupa yang kamu temukan ke dalam tabel.
4. Amati benda konkret yang ada di meja kelompokmu, lalu identifikasi prinsip seni rupa (keseimbangan, irama, kesatuan) yang terlihat.
5. Tuliskan hasil pengamatanmu tentang prinsip seni rupa pada benda konkret ke dalam tabel.
6. Diskusikan hasil pengamatanmu dengan teman kelompok dan siapkan untuk dipresentasikan.

🔒 Tabel kerja dan lembar refleksi murid tidak ditampilkan di pratinjau — keduanya ada di berkas unduhan.

Asesmen awal (diagnostik):

1. Sebutkan 3 warna dasar yang kamu ketahui!
2. Bisakah kamu menggambar sebuah lingkaran dan sebuah kotak?
3. Apa yang membuat suatu gambar terlihat rapi?
4. Menurutmu, apa itu seni?

Formatif (proses): Observasi partisipasi aktif peserta didik dalam diskusi kelompok dan presentasi rancangan proyek kolase, serta bimbingan saat praktik membuat karya.

Sumatif (akhir): Penilaian karya kolase berdasarkan rubrik yang telah ditentukan, serta presentasi dan refleksi kelompok.

🔒 Rubrik KKTP dan kunci jawaban tidak ditampilkan di pratinjau — rubrik ada di berkas unduhan, kunci jawaban khusus member Paket Lengkap.

Seni rupa adalah bagian tak terpisahkan dari kehidupan kita, ada di mana-mana, mulai dari pakaian yang kita kenakan, rumah tempat kita tinggal, hingga alam di sekitar kita. Untuk dapat menikmati dan menciptakan keindahan ini, kita perlu memahami 'bahasa' seni rupa, yaitu unsur dan prinsipnya. Modul ini akan membimbing kamu menjelajahi dunia seni rupa yang menakjubkan.

1. Garis: Jejak yang Bercerita
Garis adalah unsur seni rupa paling dasar, terbentuk dari titik yang bergerak. Garis bisa lurus, lengkung, zig-zag, tebal, tipis, panjang, atau pendek. Setiap jenis garis memiliki 'perasaan' atau karakter yang berbeda. Garis lurus bisa memberikan kesan kaku atau tegas, garis lengkung memberi kesan lembut atau luwes, sedangkan garis zig-zag bisa terlihat energik atau berbahaya. Dalam sebuah lukisan pemandangan, garis horizontal pada cakrawala memberikan kesan tenang, sementara garis vertikal pada pohon tinggi memberikan kesan kokoh. Mari kita amati bagaimana garis-garis ini membentuk objek di sekitar kita.

2. Bentuk: Ruang yang Terisi
Bentuk adalah wujud fisik dari suatu objek. Ada dua jenis bentuk utama: bentuk geometris (seperti lingkaran, persegi, segitiga) yang teratur, dan bentuk non-geometris atau organik (seperti bentuk daun, awan, atau tubuh manusia) yang tidak beraturan. Bentuk memberikan identitas pada objek. Sebuah kursi memiliki bentuk yang berbeda dengan meja, meskipun keduanya sama-sama benda. Dalam seni rupa, bentuk dapat diciptakan dengan garis yang bertemu atau dengan area warna yang berbeda. Pemahaman bentuk membantu kita mengenali dan menciptakan objek dalam karya seni.

3. Warna: Pelangi Kehidupan
Warna adalah unsur seni rupa yang paling mudah dikenali dan seringkali paling menarik perhatian. Warna dasar atau primer adalah merah, kuning, dan biru. Dari ketiga warna ini, kita bisa mencampur dan menghasilkan warna sekunder (misalnya, merah + kuning = jingga) dan warna tersier. Setiap warna memiliki makna dan efek emosional yang berbeda. Merah sering dihubungkan dengan semangat, biru dengan ketenangan, dan hijau dengan alam. Penggunaan warna yang tepat dapat membuat sebuah karya seni menjadi lebih hidup dan ekspresif.

4. Tekstur: Rasa di Permukaan
Tekstur adalah sifat permukaan suatu benda yang dapat dirasakan dengan sentuhan atau dilihat. Tekstur bisa halus, kasar, licin, berbulu, atau berkerut. Contohnya, kulit buah jeruk memiliki tekstur kasar, sedangkan kaca memiliki tekstur halus dan licin. Dalam seni rupa, tekstur dapat diciptakan secara nyata (dengan menempelkan bahan bertekstur) atau secara visual (dengan teknik arsiran atau lukisan yang memberikan kesan tekstur). Tekstur menambahkan kekayaan dan dimensi pada sebuah karya, membuat kita ingin menyentuh atau merasakannya.

5. Ruang: Dimensi di Sekitar Kita
Ruang adalah area di sekitar atau di dalam objek. Dalam seni rupa dua dimensi (seperti lukisan atau gambar), ruang dapat diciptakan dengan ilusi kedalaman, seperti menggunakan perspektif atau ukuran objek yang mengecil di kejauhan. Ruang positif adalah area yang ditempati oleh objek, sedangkan ruang negatif adalah area kosong di sekitarnya. Pemahaman tentang ruang membantu seniman untuk menciptakan komposisi yang menarik dan memberikan kesan tiga dimensi pada karya dua dimensi, atau memanfaatkan ruang secara efektif pada karya tiga dimensi.

6. Keseimbangan: Harmoni Visual
Keseimbangan adalah prinsip seni rupa yang mengacu pada pembagian bobot visual dalam sebuah karya. Ada dua jenis keseimbangan: simetris (saat kedua sisi karya memiliki elemen yang sama atau mirip) dan asimetris (saat elemen-elemen berbeda di kedua sisi tetap memberikan kesan seimbang). Keseimbangan membuat sebuah karya terlihat stabil dan nyaman dipandang. Tanpa keseimbangan, sebuah karya bisa terasa 'berat sebelah' atau tidak harmonis, seperti sebuah timbangan yang tidak seimbang.

7. Irama: Gerak yang Mengalir
Irama dalam seni rupa adalah pengulangan unsur-unsur (seperti garis, bentuk, atau warna) yang menciptakan kesan gerakan atau aliran visual. Irama bisa teratur (pengulangan yang sama) atau tidak teratur (pengulangan yang bervariasi). Contohnya, pola ombak di pantai atau barisan pohon yang berulang menciptakan irama. Irama membuat mata kita bergerak dari satu bagian ke bagian lain dalam sebuah karya, memberikan pengalaman visual yang dinamis dan menarik, seperti musik yang memiliki irama.

8. Kesatuan dan Penekanan: Fokus yang Terpadu
Kesatuan adalah prinsip yang membuat semua unsur dalam sebuah karya seni terasa saling berhubungan dan membentuk satu kesatuan yang utuh, tidak terpisah-pisah. Semua elemen bekerja sama untuk mendukung tema utama. Sementara itu, penekanan adalah prinsip di mana satu atau beberapa bagian dari karya seni dibuat menonjol atau menjadi pusat perhatian. Ini bisa dicapai dengan menggunakan warna yang kontras, ukuran yang berbeda, atau posisi yang strategis. Penekanan membantu mengarahkan pandangan penonton dan memberikan fokus pada pesan utama karya.

Rangkuman: Unsur seni rupa (garis, bentuk, warna, tekstur, ruang) adalah komponen dasar yang membentuk sebuah karya. Prinsip seni rupa (keseimbangan, irama, kesatuan, penekanan) adalah cara menata unsur-unsur tersebut agar menciptakan karya yang harmonis, menarik, dan bermakna. Dengan memahami keduanya, kita dapat lebih menghargai keindahan di sekitar dan menciptakan karya seni yang lebih baik.

🔒 Daftar pustaka tidak ditampilkan di pratinjau — ada di berkas unduhan.

Modul ajar "Unsur dan Prinsip Seni Rupa di Sekitar Kita" mata pelajaran Seni Rupa Kelas V ini disusun sesuai ketentuan Kurikulum Berbasis Cinta · Pembelajaran Mendalam dan dinyatakan dapat digunakan dalam pembelajaran Tahun Pelajaran 2026/2027.

Rujukan: KMA No. 1503 Tahun 2025 (Kurikulum Berbasis Cinta) · Kep. Dirjen Pendis No. 6077 Tahun 2025 · CP: Kepka BSKAP No. 046/H/KR/2025